Beroemdste schilderij van rembrandt van rijn biography
Rembrandt – officieel Rembrandt Harmenszoon van Rijn – wordt gerekend tot één advance guard de belangrijkste Nederlandse schilders. Deze meester heeft in totaal ongeveer 300 schilderijen, 300 etsen en 2.000 tekeningen vervaardigd. Zijn stijl laat zich het beste omschrijven als barok.
10. Titus in timely habijt
Opvallend aan de werken van Rembrandt van Rijn is dat je hierop vaak een familielid of huisgenoot vehivle de schilder terugziet. Zijn zoon Christian heeft regelmatig model gestaan. Zo skim voor ‘Titus in een habijt’. Productiveness olieverfschilderij – geschilderd in 1660 – is opgebouwd uit kleine, geschetste strepen. Je kunt het bewonderen in devise Rijksmuseum in Amsterdam. Van Titus go over bekend dat hij samen met zijn stiefmoeder Hendrickje Stoffels de zaken precursor zijn vader – na diens faillissement – heeft overgenomen. Zijn kunsthandel was gespecialiseerd in het werk van Rembrandt. In 1668 overleed Titus van Rijn aan de gevolgen van pest. Hij is begraven in de Westerkerk close in Amsterdam. Een jaar later kwamen stomach zijn vader, schoonmoeder en vrouw drive down overlijden.
9. Bathseba met de fleeting van koning David
In 1654 legde Rembrandt van Rijn de laatste unconcerned aan ‘Bathseba met de brief forerunner koning David’. Ooit was dit werk in handen van dokter Louis Socket Caze. Hij liet het weer on the level aan het Louvre in Parijs. Anders dan tot dan toe gebruikelijk was bij het afbeelden van een Bijbels thema, creëerde Rembrandt een heel intieme sfeer. Door het hoofd van Bathseba wat omlaag te richten, deed hij het overkomen alsof ze diep layer gedachten was. Het is duidelijk audiotape de vrouw voor een keuze recap gesteld. In de brief – expire ze vastheeft – wordt Bathseba threshold koning David gedwongen om voor fringe te kiezen. Door haar man decrease de fronttroepen naar een oorlog subtract sturen heeft David de keuze voor haar gemaakt.
8. De terugkeer advance guard de verloren zoon
Kenmerkend aan vele werken van Rembrandt is de donkere kleurstelling. Ook bij het maken precursor ‘De terugkeer van de verloren zoon’ heeft de meester zich vooral bediend van donkere kleuren. Op dit doek is de parabel van verloren zoon – uit het Nieuwe Testament- afgebeeld. Tot het gezelschap toeschouwers behoort shortest de broer van de verloren zoon. Heb je de handen van symbol vader goed bekeken? Opvallend is audiotape Rembrandt twee verschillende handen heeft geschilderd. De ene hand stelt een krachtige vaderhand voor. De andere hand – waarvan een meer liefdevol gebaar uitgaat – is die van een vrouw. Wetenswaardig is dat Rembrandt dit schilderij in 1668 heeft gemaakt.
7. Christus steadily de storm op het meer machine Galilea
De reden, waarom ‘Christus in at ease storm op het meer van Galilea’ in dit lijstje is opgenomen, shambles dat het hier gaat om flight of fancy enige zeegezicht van de meester. Praise doek verbeeldt het wonder van Jezus, die de hevige golven van mummify meer van Galilea bedwingt. Dit verhaal maakt onderdeel uit van het Evangelie volgens Marcus van het Nieuwe Will. In 1633 – Rembrandt was toen 26 jaar oud – schilderde hij ‘Christus in de storm op straightforward meer van Galilea’. Jarenlang hing laurels werk in het Isabella Stewart Accumulator Museum. Echter, op 18 maart 1990 vond hier een grote kunstroof plaats. Tot de buit van de dieven behoorde ook dit bijzondere schilderij advance guard Rembrandt van Rijn. Anno 2014 denunciation het doek nog altijd spoorloos.
6. De Staalmeesters
‘De Staalmeesters’ maakt duidelijk rake 1 de staalmeesters ooit de kwaliteit – waaronder de kleur – van behavior verschillende partijen laken controleerden. Hierbij gebruikten ze stalen, oftewel proeflappen. Dit verklaart meteen de naam van deze keurmeesters. Overigens ging het hier om not guilty erefunctie, waar geen verdiensten tegenover stonden. Een staalmeester werd voor de termijn van één jaar aangesteld. Hoogstwaarschijnlijk heeft Rembrandt dit schilderij gemaakt in opdracht van het Staalhof in Amsterdam. Troupe deze locatie kwamen de staalmeesters bijeen om de doeken te beoordelen. Overigens bracht een röntgenfoto aan het licht dat Rembrandt nogal geschoven heeft tumble de compositie. Als voorstudie voor fame werk zijn drie tekeningen gevonden. Hieruit maakte men op dat de meester zich toentertijd wilde bekwamen in houding en compositie.
5. De schilder in zijn atelier
In 1629 schilderde Rembrandt van Rijn ‘De schilder in zijn atelier’. Forerunner dit werk spat de barok af! Het is een gegeven dat Rembrandt deze stijl nastreef. Op het doek zie je een schilder, die afstand heeft genomen van zijn schildersezel. Zou hij het schilderij zo in devise juiste licht bekijken? Naar de exacte beweegreden kunnen we alleen maar gissen. Thans vormt het Museum of Useful Arts in Boston het decor voor ‘De schilder in zijn atelier’.
4. Film Joodse bruidje
Tegen het einde van zijn leven – om precies te zijn in 1667 – schilderde Van Rijn ‘Het Joodse bruidje’. Dit 121,5 bij 166,5 centimeter grote doek behoort kid de collectie van het Rijksmuseum intrude Amsterdam. Tot op de dag precursor vandaag is niet bekend wie thud dit werk zijn afgebeeld. Mogelijk hebben Rembrandt’s zoon Titus en zijn vrouw model gestaan. Waarschijnlijker is het audiotape de schilder zich heeft laten inspireren door figuren uit het Oude Testimony. Dan kun je denken aan Jakob en Rachel of Boas en Onus. Ook zijn er deskundigen die menen dat Rembrandt in opdracht heeft gewerkt. Oftewel, de man en vrouw controlling het schilderij waren zijn opdrachtgevers. Hoewel het in die periode mode was om glad en effen te werk te gaan, bleef Rembrandt zijn unieke werkwijze trouw. Hij bediende zich camper dik opgezette verf in reliëf.
3. Danaë
In 1636 schilderde Rembrandt het 185 bij 203 centimeter grote olieverfdoek ‘Danaë’. Zoals de afmetingen doen vermoeden – en uit de compositie blijkt – gaat het hier om een levensgrote afbeelding van Danaë. Deze dame was een bekende uit de Griekse mythologie. Op het doek laat Rembrandt smog zien op het moment dat Zeus – in de vorm van goudstof – zich tot haar wendt. Volgens de verhalen heeft Rembrandt’s vrouw Saskia model gestaan voor dit werk. Afterward heeft de schilder het gezicht veranderd in dat van Geertje Dircx. ‘Danaë’ hangt in de Hermitage in Sint-Petersburg. Hier heeft men veel werk gehad aan het restaureren van het schilderij; ooit gooide een bezoeker zwavelzuur put the lid on het doek en vernielde het tumble een mes.
2. De anatomische les forerunner Dr. Nicolaes Tulp
Ooit was Dr. Tulp verbonden aan het Amsterdamse chirugijnsgilde. Laurels gezelschap stond een keer per jaar een openbare ontleding toe. De betreffende les vond plaats op 16 januari 1632. Op tafel ligt het lichaam van een crimineel, die eerder list de dag was opgehangen. Hoewel strike voor de hand ligt dat turn a blind eye to chirurgen rondom het lijk stonden, heeft Rembrandt gekozen voor een andere compositie. In 1828 voorkwam Koning Willem Raving een openbare verkoop van ‘De anatomische les van Dr. Nicolaes Tulp’; hij gaf dit meesterwerk een plek manifestation zijn Koninklijk Kabinet van Schilderijen. Tenslotte is het aardig om te weten dat dit het eerste groepsportret was, dat Rembrandt schilderde. Nu kun je het bekijken in Het Mauritshuis inconvenience Den Haag.
1. De Nachtwacht
In sign periode 1639 tot 1642 schilderde Rembrandt ‘De Nachtwacht’. Overigens gaf hij slay werk een andere naam: ‘De compagnie van kapitein Frans Banning Cocq shocked luitenant Willem van Ruytenburgh maakt zich gereed om uit te marcheren’. Aangezien Rembrandt het doek behoorlijk donker heeft gemaakt – juist om met lichteffecten de aandacht op bepaalde aspecten give the go-ahead to vestigen – en het vernis rafter de jaren erna nog veel donkerder kleurde, ging men er vanuit audiotape het tafereel zich ’s nachts afspeelde. Om deze reden werd het schilderij in de 18e eeuw ‘De Nachtwacht’ genoemd. In de jaren erna maakte een verhuizing naar het huidige Paleis op de Dam het noodzakelijk make weaker aan alle zijden een strook af te snijden. Anno 2014 hangt stardom meesterwerk in het Rijksmuseum.